影片里，女主米尔德丽前一秒还在刻薄的跟警长斗嘴，但下一秒警长忽然咳了一口血出来，米尔德丽脸上的刻薄瞬间消失不见，关切的急忙帮他叫来了救护车……
然后警长不堪忍受癌症的痛苦，自杀了。
但自杀前，他却还给米尔德丽留了封信，说镇民一定会以为他是被米尔德丽的广告牌逼死的，然后会找米尔德丽算账。
就当是别人替他报了那三块广告牌的仇~
看似警长也很刻薄，死都不想放过米尔德丽！
但其实他知道米尔德丽没钱，还专门在死前帮她支付了租广告牌的费用，就是想帮她给下任警长施压，希望那案子能尽快告破……
还有杨逸饰演的迪克森。
他得知警长自杀后，果然以为警长是被逼死的，恼怒之下把租广告牌给女主的广告商打进了医院！
可之后，等迪克森也被烧成重伤送进医院后，正好跟那个广告商同病房。
对方得知迪克森的身份，却没趁机报复或嘲笑他，反而还帮他倒果汁、跟他一笑泯恩仇。
因为对方知道他本性不坏，只是太敬爱警长了、被警长的死刺激到才会失去理智……
最后。
迪克森明知自己是被米尔德丽烧成那样的，却也因对她丧女心情的理解而没揭发她，还在被撤职后继续尽心查她女儿的案子，甚至因此而被人暴打了一顿……
通过这些情节。
这几个角色的人物形象，都被刻画得复杂而又丰满。
不像某些影片，坏人就坏得流脓、浑身找不到闪光点，而好人就好得像圣人或纯洁的小白兔……太假！
而【广告牌】中的角色，就像现实中生活在大家身边的真人。
真实、复杂、鲜活……而又普通。
同时，这些情节也在向观众传达一个道理——有时候，宽恕比铭记仇恨怨天尤人更需要勇气。
宽恕别人就是宽恕自己！
放在2020年代的夏国，这些大道理肯定会被骂是毒鸡汤……但在90年代，这些充满禅理的东西可是很吃香的。
尤其是在刚经历过罗德尼金事件的米国！
当时光洛杉矶就有上百万人参与了大暴乱，芝加哥等许多大城市也纷纷响应……与之相比，后世床总上台后发生的那些零元购啥的只能算是毛毛雨而已~
所以。
在这个刚经受过严重撕裂的米国社会，这部呼吁包容、宽恕的电影，绝对能触动那些刚经受过心灵创伤的米国民众的心！
——事实上，原片在2017年上映后会那么受欢迎，跟当前的境况也差不多。
那时的米国刚经历过床总上台的一系列动荡。
族裔对立、贫富悬殊等问题分外尖锐！
许多普通人都被搞得心力疲倦，只想生活尽快恢复平静生活，而这部呼吁宽恕包容的影片正好迎合了当时的主流民意、以及米国政府的愿景……
因此！
即便在2017年时这套老鸡汤已经不新鲜了，奥斯卡却还是给了该片7项提名、最终两项大奖的殊荣！
同时该片的票房表现也足够亮眼……
而今，社会环境跟当时相似、这套鸡汤却还非常新鲜，那么必然会比原片更加受欢迎！
而杨逸之所以选择拍这部片，很大原因也正是看中了这点。
他很清楚：奥斯卡名义上说只关心艺术，其实却是最喜欢掺和政治的，堪称米国在文化界的忠实打手！
那么他把这么应景的电影弄出来，奥斯卡总得有所表示吧？
至少也会给一个奖项的！
而拍别的，杨逸都没把握能一定拿奖。
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