虽然被刚才那场戏整得有点窝心，但总的来说，颜礼还是比较开心的。
因为刚才那场戏，他并没有严格按照剧本演。
之前目睹谢君豪对杨广这个角色的塑造，对颜礼来说触动很大。
在《隋唐英雄传》的原剧本里，杨广和宇文成都一样，就是一个同样很脸谱化的荒淫暴君。
没有理由的坏，为了坏而坏，更多的是衬托主角们的伟光正和作为剧情推动的工具人。
但谢君豪在不改动剧情的前提下，挖掘出杨广这个角色更深层次的一面，使得杨广变得鲜活而丰富，甚至是减少反派恶感，使其别具魅力。
颜礼当时就想效仿，但发现难度很高。
本身人设和剧情限制是一方面，还有就是杨广是反一号，个人戏份相对足，有塑造和发挥的空间。
而宇文成都的个人戏份少，很多时候还是作为反角陪衬的时候存在，巧妇难为无米之炊。
更关键的是，人家是金马影帝，有自己的底气去和导演争取。
颜礼一个小配角，还是新人，在剧组主演中地位属于垫底的，改个台词都可能迎来一场劈头盖脸的痛骂。
所以这些天，哪怕颜礼有了点想法，也没敢说，老老实实的拍戏。
直到今天，拍他和宇文化及为中心的戏，在说服了饰演宇文化及的杨树林后，大概摸清了导演性情的颜礼，才敢试探的和导演交流了一下。
颜礼没有改剧情和人设！
这点是很重要的，包括谢君豪的塑造也是在剧本原有的基础上用自己的表演给角色增光添彩。
本质上，他演的杨广还是那个荒淫暴君，只不过人物没那么脸谱化，更有逻辑、层次和特质魅力。
如果他把杨广演成了一个所谓有苦衷的好人，推翻了剧本，那导演可就未必容忍他了。
谢君豪尚且如此，颜礼更不用说。
宇文成都还是剧本那个无耻败类没变，只是在某些台词和细节加了点变化，算是微调。
刚才的那场戏就是如此，颜礼其实没什么改动，只是微微精炼了一下台词，与宇文化及增加了一下表演互动。
变化不大，但使得对话和节奏更顺畅，宇文成都秒怂变脸也更显滑稽。
演戏时动脑子的演员才是好演员！
这是颜礼上学时北电老师教给他的话，对其影响很大，他也是班级里出了名的演戏爱琢磨的学生。
不过，这种行为在学校老师会支持鼓励，到了社会可没人惯着你。
颜礼印象最深的就是大二那年，他和舍友张松文跑组，难得蹭了一个有台词的龙套。
戏份大概就是两个酒馆客人谈天八卦，但两人对了戏之后觉得剧本台词和导演要求有问题，他们的服装明明是富家公子的打扮，说出来的话如同街边小贩，不符合身份。
于是，两个人修改了一下台词，然后开拍时按照富家公子哥的作派演。
结果引得副导演暴怒，把两人一顿骂，当时要不是张松文拦着，颜礼差点和对方打起来。
不过，从那以后，颜礼也明白一个道理，你地位名气不够，剧组就没你说话的份。
这次来《隋唐英雄传》，颜礼姿态放的很低，最初的打算是打定主意不吭声，让怎么演怎么演，拿钱走人。
哪个演员没拍过烂戏烂角色，他一个新人，有戏拍就不错了，挑个屁。
但架不住，让颜礼碰上了谢君豪。
亲眼看着剧本里的脸谱反派杨广让人家演的活灵活现，他再看自己的宇文成都，怎么看怎么不顺眼。
而导演胡明凯对演员的宽松态度，也让颜礼跃跃欲试。
从剧本到影视成品，创作的不仅是编剧和导演，演员也是创作的一环。
剧本上就是干巴巴的台词和描写，具体呈现效果要看演员的演绎。
同样一段戏和一个角色，让不同演员演，会演出不一样的感觉，所以才有普通演员、好演员乃至影帝等级别的区分。
而导演在其中起到的作用也至关重要。
每个导演的风格都不一样，有的导演要求演员一板一眼，台词一个字不能动；有的导演给演员制定一个框架和方向，然后双方慢慢讨论雕琢；有的导演就是放开手，让演员信马由缰，然后再评判过不过。
《隋唐英雄传》胡明凯导演就偏向第三种，相对容忍演员适当的自由发挥。
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